看張君秋《詩文會》錄像雜感

看張君秋《詩文會》錄像雜感

這個錄像應該是七十年代中期江青主持的那組錄像吧？

那是明白自己推動的文化革命是何物，為了留下原汁原味的京劇之舉。現在想，毛澤東江青那時突然做的，真的是遠比後來的音配像——作為文化革命產物的音配像要珍貴與重要！這是懂得京劇為何物之作。

在文革所謂結束後的第九年，一九八五年，李瑞環們開始所謂搶救京劇藝術的音配像，那時一批直接經過老藝術家們親傳的藝術家，如王吟秋們其實都還在，但是和江青們的做法不同，不是錄像而是配像。這一錄一配顯示的卻是根本的對於京劇的不同理解及認識，得到的是根本不同的結果。

在此之前十年的毛澤東、江青做的錄像，是懂京劇之亡羊補牢。而李瑞環和當今的習近平之類做的則可說是不懂京劇之舉。後者雖然打著繼承挽救傳統京劇的旗子，但是卻是在做法上不僅讓原來的京劇在“做打”上失了形、走了神兒，而且從根本上扭曲了對京劇的理解。它甚至可說是徹底地貶低了京劇。因為它褻瀆了支持傳統京劇存在基礎的表演程式，以及藝術家們天生的表現才能及為此付出的心血。它讓人看不到，也不再想到“唱念做打”融為一體的京劇之最高境界。如此就更想不到、看不見老藝術家之可望而不可及之處！

看看這個《詩文會》錄像，再看看梅蘭芳、馬連良、周信芳，乃至王吟秋留下來的錄像，看看周正榮與胡少安，以及八十年代臺灣京劇錄像，對比時下演員的《詩文會》，那神韻及氣質，一舉手、一投足，如果還不能讓大陸那些配像的人自慚形穢，就更足以見到這些後來者們，是否還有真正理解京劇及京劇藝術的感覺及能力了。而這也是我至今每次聽周正榮的錄音，看他的錄像，無法自拔的原因。那真的是參透了人生五味、史海滄桑，那嗓音、眼神中的修養、教養，如果誰觸及了，竟然還膽敢為之配像，就一定是十足的不自量力。因為他竟然不知那一定會讓他相形見絀。

外行看熱鬧，可看重自己的藝術的藝術家，把自己當做藝術追求者的人，是不會忍心讓自己充當你看熱鬧的對象，而讓你看他的“絀”的。

雖然譚元壽的配像，遲金聲等得到大師親授、親傳，甚至遺傳的配像似乎可以別當另論，但是即便如此，也最好就是如江青領導下做的那樣，乾脆錄製這些人自己所學到及表演的，如留下來的這個《詩文會》，以及張學津的《白蟒臺》那樣。不必濫竽充數。更不必狗尾續貂！

這兩代共產黨人對待京劇錄像資料的態度，立見高下。因為上一代人，毛澤東、江青還是是傳統的產物，而這一代人是真理部的結果。這一定是北京人所說的：黃鼠狼下耗子，一窩不如一窩！

而這句話對於對岸，臺灣的所謂知識精英依然。那些竟然看不到對岸異質，退化變異，聞不到臭味兒的臺灣新一代，亦是如此。對比齊如山一代人，周正榮一代人，難道不是品種也變異、蛻化了！